「在這麼大的歷史宇宙洪流裏，我們其實連一粒沙都不如，這是我看完《3體》最大的啟發。」曾國祥感慨說。中國著名科幻小說《3體》，被Netflix改編拍成八集劇集，曾國祥執導涉及文化大革命為背景的首兩集。
曾國祥自小因父親曾志偉的關係，接觸許多戲劇作品，並受王家衛獨樹一格的電影風格吸引，繼而對電影產生興趣。少年到加拿大留學，2001年回流香港後，以場記開始，走進片場觀察夢工場的一草一木，從旁窺探不同導演的風格，邊學邊做。
他後來成立公司成為導演，在2020年憑《少年的你》獲香港電影金像獎最佳導演，更得到奧斯卡金像獎最佳國際影片提名。今次他與《權力遊戲》團隊合作拍攝的《3體》劇集，將於3月21日上映。雖然已經衝出國際，但他仍心繫香港，希望將來能在串流平台出品廣東話劇集。
記者｜黃嘉慧 編輯｜江頌姸 攝影｜黃嘉慧
2021年初，曾國祥收到美國經理人緊急來電，告知他受邀拍攝《3體》，「我當時聽到這消息，甚麼都沒有說，做吧！」他認為《3體》是華人科幻小說的里程碑，讓大眾對中國科幻小說另眼相看，故很榮幸能獲邀參與項目。與《3體》的製作團隊兩次線上會議後，很快便促成了這次合作。
曾國祥沒有帶上工作團隊，決意獨自踏出舒適圈，到英國與美國團隊合作拍攝影集，他坦言製作規模與以往有所不同，需要時間適應。製作團隊的節目統籌（showrunner）包括《冰與火之歌：權力遊戲》的製作班底：大衛・貝尼奧夫（David Benioff）、D.B.威斯（D. B. Weiss）及亞歷山大・伍（Alexander Woo）為整個團隊的主腦。節目統籌是美劇常見的崗位，地位比導演高。從構思故事到寫劇本、找演員、找導演，都由他們主導。作為導演，曾國祥則負責執行計劃，再和他們商討自己的想法是否可行。
曾國祥面對的最大挑戰，是拍攝時正值疫情高峰，無法到中國取景，唯有在英國還原七十年代的中國森林場景。幸好他和美術團隊中兩位移民港人對那時期的歷史有一定認知，就是場景中的樹木品種，幾人也需要不斷溝通和研究細節，避免引來爭議。他坦言，雖然要與很多部門溝通，過程亦容易變得複雜，但從中感受到每個部門的專業，是個不錯的合作體驗。
極力還原歷史 科幻題材反映社會問題
《3體》背景始於文革，講述一名研究天體物理的女生葉文潔，目睹父親葉哲泰被紅衛兵批鬥而死後，進入國家秘密工程機構，進行探索外星人的秘密任務。然而，她私下向宇宙發出了包含地球訊息的電波，生活在極端環境的外星生物「三體人」收到訊息後，開始干擾人類科技發展，並計劃毀滅地球文明。
曾國祥執導的首兩集以文革作歷史背景，定立整套影集的基調。故此在前期準備時，他花不少功夫，包括觀看大量有關電影、口述歷史及回憶錄，如《芙蓉鎮》、《霸王別姬》等，望為人物、服裝、場景等做充足的資料搜集，極力還原這段歷史。被問到在處理《3體》文革內容時會否擔心影響將來進入中國市場的發展，曾表示沒有想太多，他認為《3體》是一本讓人尊敬的小說，一心只希望能夠參與製作。
曾國祥認為科幻小說是一面鏡，即使故事設定在多遠的未來、多遠的星球，都能反映我們身處的時代，而且離不開描述「人」和「情」的矛盾。小說中地球在多方角力下撕裂，觸動曾國祥反思：「是否需要毁滅性的世界事件，才可以將我們拉回來。」浸淫在《3體》宏大的宇宙觀，曾國祥自覺在遙遙星河之下，自己連一粒沙都不是，「我們每一天的執著、偏執，其實真的是雞毛蒜皮。」適逢在疫情時閱讀《3體》，作為一粒微塵，領悟到唯有珍惜和愛護身邊人。
從來不是主流 遊走邊緣見不同面貌
曾國祥指，《3體》獨特之處就是十分黑暗。「我們其實有過這麼黑暗，這麼相同的過去，才會有這樣的作品出現。」他曾執導的《七月與安生》描繪了青少年對於感情的背叛和迷失，而《少年的你》則影射了內地高考的高壓環境和校園暴力事件，他們都以反映社會、人性黑暗面為題材，對取材的偏好，或許與他成長環境有關。
十多歲到加拿大讀書，被標上新移民記號；回到香港工作後，被視為回流的人，缺乏本地人身分認同；今次到外國執導《3體》，則被視作華人香港導演。自覺永遠都不在主流中，他笑言早已習慣以外來者角度遊走不同群體的邊緣：「我覺得我一輩子都在這種in between（遊走）的階段。」
遊走於非主流的狹縫裏，曾國祥反倒看見更多面貌，從中接觸不同種族或群體的觀點，體會到體諒與溝通的學問。
「希望自己想拍的戲、想講的故事，可以照亮到一些比較沒有人看到的角落，或令一些大家沒有關注的社群被關注到，這些就是我會被吸引的故事。」
他補充，講故事的人應該多發掘不同人的多面性，「每個人都有他的陰暗面，但不代表你有陰暗面，你就是一個壞人。」他以《3體》中主角葉文潔為例，她由一個充滿學識和理想的科學家，經歷了一些事情後被磨滅理想，到後來做了個黑暗而影響世界的決定。雖然角色有陰暗面，但曾國祥認為，當觀眾看著劇情發展，便能理解葉的想法。
大學主修社會學 盼以電影揭示另一角度
被問及接觸電影的契機時，曾國祥瞇起雙眼，帶少許靦腆地笑說：「因為……我是我爸爸的兒子……哈哈哈……」提到曾國祥，不少人第一時間會聯想起他的父親—曾志偉。爸爸是演員，曾國祥從小留意電影，惟他與父親的電影喜好不太相近，曾志偉也不希望兒子接觸他的拍攝工作環境，對電影的興趣是在姐姐曾寶儀的影響下漸漸發芽。在十四、五歲時，他開始喜歡上文藝片及黑暗小說，他形容姐姐是他認識的人中看過最多書的人，也經常推薦書本及戲劇給他，使他開始接觸文學、書本，亦逐漸觀看更多電影。
若說姐姐是曾國祥對電影產生興趣的推手，那麼，王家衛就是驅使他追尋導演夢的啟蒙。他說王家衛帶他「打開電影之門」，其執導的敘事方法，加上杜可風的鏡頭及張叔平的美術指導，自己深受這「鐵三角」吸引。他認為《春光乍洩》和《阿飛正傳》是影響他最深的電影，少時的他會不停重看，學習當中的鏡頭擺位、美術與對白技巧。因為王家衛，曾國祥會看很多六十年代、香港新浪潮的電影，也因為知道王家衛受很多法國電影的影響，他也會觀賞來自法國和歐洲國家的電影，從而學習當中拍攝方式。
熱愛電影的少年，報讀大學時卻把電影系暫放一邊。那時曾國祥分別被兩間大學的電影系和社會學系錄取，但他確信將來定有機會再接觸電影，故決定認識不同面向的東西，最後跟姐姐一樣，選擇修讀社會學。他認為社會學能帶他代入他人角度看待不同事物，是自己作為一個編劇、導演最大的幫助，
「我希望可以為讀者或觀眾，對一些本來不熟悉的人或事件帶來多一個角度的看法、多一份諒解。」
回流香港進片場 累積經驗築電影夢
在加拿大多倫多大學修畢社會學士後，曾國祥2001年回流香港。父親雖然在曾國祥年少時揚言不希望兒子往影視發展，他卻默默為曾國祥開路。經父親介紹下，曾國祥以場記一職踏入片場，進入導演陳可辛的公司工作。曾國祥回想第一天投身香港電影業的當刻甚是興奮。電影《春光乍洩》中兩位主角黎耀輝及何寶榮是以現場工作人員名字命名，那次在片場見到這兩位工作人員，他形容為夢想成真，「簡直像進到了一個夢工場」。
工作三年後，曾國祥踏上演員路。當時有位導演邀請他演戲，他以體驗的心態嘗試，箇中卻發掘到當演員有趣的地方——可以拋下所有的枷鎖，處於自由狀態扮演另一個人。
「就這樣開始十幾年的演戲生涯，但是其實由頭到尾我都想做導演。」
他一邊跟隨彭浩翔、麥詠麟等導演拍戲，一邊從中觀摩他們的風格，慢慢建立屬於自己的作風之餘，也有助他理解台前幕後的角色。例如他做演員時曾因經常找不到導演而感到不安，因此他當導演時，會盡量留在片場前線，不會與工作人員及演員距離太遠。
在做場記和演員的同時，他會與朋友寫劇本和拍短片， 2009年他拍了他第一部電影——由陳奕迅、林嘉欣等主演的《戀人絮語》。近期他重看一次，說當時自己「不成熟又不聽人言」。他認為自己當時忽視了剪接對電影的可創性，「剪接其實是創作很重要的過程，但那時當我自編自導後，再剪接自己的作品，很容易跌回自己（對故事內容）的框架，抹殺了再創作的機會」。他更因而決定從此不再為自己的電影剪接和寫劇本。
導演滿足感無可取代 以製作廣東話劇集為目標
當導演為曾國祥帶來無可取代的滿足感，支撐他一直追求這夢想。他解釋，做導演是把想法慢慢創作成一個故事，後來到找演員、拍攝、再經過後期剪接配音、音樂等程序。整個過程就像生小孩一樣，由零開始看著成品誕生，
「對我來說沒有東西比做導演得到的滿足感更大。」
他說他十分幸運，一路以來的際遇造就了今天的他，亦很感恩，家人給予很大空間讓他發展電影事業。雖然喜歡往外闖蕩，但談及未來目標，他仍毫不猶疑地表示希望能在串流平台出品純廣東話劇集。他曾試過與不同平台討論發展廣東話劇的計畫，但都因廣東話市場太小而被拒絕。加上曾認為相比英語和國語，廣東話對白較為隱晦和需要更多時間意會，因此撰寫廣東話劇本有相當難度。近年來他一直以此為長遠目標不斷嘗試，與自己公司的導演和編劇開發廣東話劇本，更希望將來能以香港歷史事件，如1980年、對推動同志平權影響深遠的麥樂倫事件作為題材拍攝，「香港有這麼豐富的歷史和不同文化的人，其實有很多值得講的故事。」