記者｜盧俊羽
得知要做有關書法字招牌的題目時，坦白說，我是毫無頭緒的——只記得當我還是小學生時，曾經為完成書法課業而伏在地板上，把墨潦草的沾上字帖。面對一樣不熟悉的事物，我總會先入為主地想要逃避它。
但在採訪時，我才明白到書法字招牌的存在本身就是一種時間的見證。這種招牌先是在上世紀初於香港興起，其後達至高峰，近年卻因為內地工場的競爭以及商業模式轉變而衰落。網購興起，加上香港經濟衰退，店家不希望增加額外成本，以免日後蒙受更大損失，於是無人再願意花巨額製作招牌，這活生生的就是一部香港經濟史。
乍聽之下，在這個招牌業衰敗的年代，從業者似乎毫無出路，但仍然有人在默默堅持，轉型求出路，以書法字設計文創作品。其中一位受訪者李健明在訪問中提及，李漢港楷其實是在一種極度偶然的情況下誕生：「有些人說這件事是匪夷所思的，因為以前寫字佬不會留下整套字給別人，即是說他的賴以為生的東西是送了給別人，所以這件事是近乎不可能發生，而這件事卻發生了，還要有我這個傻子做這件事，將字做一次出來，是兩個偶然之下所做到出來。」這些人的身影往往會被香港的經濟神話所覆蓋，落得淪為城市邊緣。
在資本主義下的香港，你想大喊：「市場，去死吧！但市場去死又附送兩倍優惠回贈給你。」（陳滅語）
再思考的，是書法字的藝術價值。另一位受訪對象華戈於受訪時不斷提及「九龍皇帝」曾灶財的字是極其滑稽且失禮的。他認為曾灶財的字不值一提，毫無藝術價值。但我想，到底何謂藝術？若然曾灶財的字真如華戈所言毫無價值，那麼為何又能入選威尼斯雙年展？還是藝術之所以為藝術，是因後來者需要服務當下的社會論述而作出的判斷？
最近讀馬國明《路邊政治經濟學》，他認為「街頭塗鴉的最大意義是政治，藝術只是副產品，無心插柳而已。把九龍皇帝的塗鴉搬到展覽館則是把本來政治化的非政治化，是藝術工作者對政治一無所知的結果。都市的面貌是階級之間的拉鋸戰的具體表現。」頗值得思考。
招牌處於商業與藝術之間的曖昧空間，是一種模糊的存在物。無論如何，我樂見書法字招牌的存在，因為它正正是香港歷史的註腳，以及城市面貌的一部分。每當論及本土文化，總不能免俗的添上一句「念念不忘，必有迴響」。碰巧的是，華戈曾經為王家衛電影《一代宗師》寫道具招牌，因此我終於可以名正言順的以此為結：「拚一口氣、點一盞燈，有燈就有人。」