音樂會的大銀幕變成連儂牆，鋪滿了彩色便利貼；樂隊在台上揮灑熱汗，唱出做音樂的初心；「光復香港，時代革命」的呼聲在場館內此起彼落……反修例運動之中，有不少音樂人顧及內地市場和商業贊助，選擇噤聲不表態，但是也有音樂人無懼打壓，以歌曲、籌款及音樂會支援運動。為了堅持初衷、唱出忠於自身立場的樂曲，音樂人正面對甚麼掙扎？
記者│何泳薇 編輯│李詠 攝影 │何泳薇
在香港政府執行《禁止蒙面規例》的首日（2019年10月5日），本地嘻哈搖滾樂隊大懶堂（LMF）旋即在網上推出《二零一九》一曲，唱出「逆權時代入面極亂，極權製造混亂」、「以暴易暴，槍桿對頭顱，唯有用勇武態度對抗」等歌詞，聲援反修例社會運動，表達對政府不滿。歌曲引起不少港人共鳴，在網上已突破200萬點擊。
2019年適逢成團20周年，LMF一行八人本來打算一改過去批判權貴、諷刺時弊的創作主題，推出激勵年輕人的歌曲。但6月起反修例運動每況愈下， 7月21日元朗襲擊事件更令樂隊一眾成員大感憤怒，認為政府和警方與市民為敵，決定著手創作記錄這場社會運動的歌曲───《二零一九》。
「用十年換十年，判十年坐十年」，鏗鏘有力的副歌，講述年輕示威者即將面臨最高刑期為10年的暴動罪，成員皆對此段歌詞倍感痛心。結他手梁偉庭（阿庭）嘆道：「這真切地在他們（年輕示威者）身上發生，他們聽到一定覺得好慘。」他坦言創作過程「好辛苦」，成員們就歌詞內容斟酌良久，避免作品過於煽動或為事件妄下定論。LMF 9月在旺角警署附近的錄音室灌錄《二零一九》，當時太子、旺角有不少衝突，他們特意下樓看有沒有警察，甚至在想催淚煙會否湧入室內。他們揣著沉重和不安的心情，繼續製作記錄香港當下的「時代曲」。
冒險推出抗爭曲 周年音樂會險成泡影
LMF 2019年12月的《大懶堂二十祭》音樂會在最多可容納3,600人的九龍灣國際展貿中心匯星（Star Hall）舉辦，樂隊10月就要開始為音樂會申請「臨時公眾場所娛樂牌照」。鑑於警方是審查牌照的單位之一，樂隊擔心推出諷刺政府和警方的歌曲或會惹來警方不滿，以擾亂公眾秩序為由拒絕發牌。音樂會用了近兩年籌備，並邀請十隊樂隊表演重新創作的新曲，若沒有牌照，一切努力將付諸流水。他們原本打算在牌照批出後才推出《二零一九》，豈料政府於10月4日突然宣布制定《禁止蒙面規例》，成員直斥「忍無可忍」，把心一橫，於翌日在網上發表歌曲。 主音MC仁直言：
「我們知道出了歌，年底的音樂會隨時會被取消。若今次再不發聲，恐怕往後沒有機會。」
阿庭笑言推出《二零一九》，令音樂會由「慶祝」變「驚足」，估計成功舉辦音樂會的機率只剩一半。LMF一直關注發牌的進展，等候發牌兩個月之後，終在表演前兩日獲發牌照才如釋重負。
LMF鮮明的立場贏得不少掌聲，卻也帶來了代價。《二零一九》上載到互聯網後，音樂會贊助商擔心影響內地市場，陸續抽起對LMF音樂會約60萬港元贊助，佔音樂會開支約200萬港元的三分一。「（沒有贊助是）預料之中，我們知道某些贊助商的主要客源是內地人，我們甚至主動叫他撤回贊助。」成員們對此沒有太在意，唯有靠自家設計周邊商品、門票收入及自掏腰包，支付全數音樂會成本。沒有束縛，也從沒有考慮內地市場，阿庭覺得不失是一件好事：「我們可以很自由，想說什麼就說什麼。我們一直都是underground（地下樂團），這樣才夠真實。」
KOLOR聲援反修例運動惹爭議 無奈暫別內地歌迷
本地流行搖滾樂隊KOLOR於2005年成團，創作題材多圍繞社會現況及生活反思，如歌曲《角力場》講述學生壓力過大而自殺，《蛇吞象》則諷刺拜金現象。2015年起，KOLOR拓展內地市場，由寂寂無聞，到在微博有近四萬名粉絲、在深圳、廣州、佛山等地舉辦十多場巡迴演出，漸漸闖出一番名氣。樂隊鼓手朱偉初（Michael）說：「進軍內地市場從來不是一朝一夕，是要花上幾年時間，慢慢建立聽眾基礎。」他們透過微信與聽眾互動，漸漸累積了有1,000個內地樂迷的聊天群組。以往樂隊在香港的音樂會有大概2,000名觀眾，內地音樂會就有大概1,000名觀眾，但內地樂迷未必輕易跨省參與音樂會，所以內地樂迷實際人數比入場觀眾人數多。
2019年6月12日，示威者佔領金鐘夏慤道，警方以武力清場。樂隊成員關注反修例運動，在Facebook和Instagram等個人社交平台，以轉換全黑色的個人頭像和分享社會運動新聞，表達對政府及警察的憤怒，但公開表態卻惹內地樂迷反感。
微信粉絲群中漸漸出現攻擊KOLOR的言論，有內地樂迷更挑起罵戰，先是貼出KOLOR成員聲援反修例運動的網上帖文，指責樂隊主張「港獨」，又質疑樂隊為何還要到內地演出，聲言要舉報群組。結他手羅灝斌（Robin）說，暫別內地歌迷使他們感無奈和可惜，為了息事寧人，又擔心微信受內地政府監控，KOLOR於去年6月底解散兩個微信群組。想到日後難以取得內地演出的批文，亦隨即叫停所有內地演出，與一眾內地歌迷暫別，只道「不要問為何，大家心知肚明，有緣再見」。
雖然要離開打拼了五年的內地市場，主音蘇浩才（Sammy）指樂隊有意向台灣、馬來西亞等華語地區繼續發展廣東歌市場，樂團已做好心理準備，未來四至五年不再到內地發展：
「我們是香港樂隊，最重要飲水思源。」
堅持扎根香港，行動表達支持
KOLOR一直以行動支援這場運動，他們在7月舉行音樂會《Initialness Live 2019》加入反修例運動的元素，例如在大屏幕展示「連儂牆」，以及「721」等象徵重要社會事件日期的數字。 他們8月亦參與了「繁花音樂祭」，音樂會門票及義賣收益約40萬港元，全數捐給為被捕示威者提供法律及生活支援的「星火同盟」。
與LMF等音樂人不同，KOLOR在反修例運動期間，沒有發表具有鮮明立場的歌曲，結他手羅灝斌（Robin）認為，在社會運動如火如荼之際透過歌曲直白地表態，擔心煽動歌迷，甚至有「抽水」之嫌。「大家都在經歷大時代歷史性事件，都沒有料到情況能如此慘烈，令我們深深體會到創作原來真的很受環境影響」。Sammy透露是次社會事件帶給他們很大創傷，樂隊花了半年時間克服巨大的無力感及沉澱思想上的衝擊，才繼續創作。
唱作新人林聰：先斬後奏推抗爭歌
2019年12月，何韻詩旗下音樂公司的28歲唱作新人林聰，與何韻詩一同填詞、合唱，推出了另一首描寫抗爭運動的歌曲《夜行》。歌詞「始終相信，榮光中可再見」、「天空海闊，天高地厚」蘊含了這場運動的象徵意義，歌曲的音樂影片中更呼應多個抗爭場地，例如金鐘立法會綜合大樓地下示威區（俗稱「煲底」）、中大二號橋一帶、葵芳連儂隧道等等。
林聰於2018年簽約，出道不足一年便碰上反修例運動。早在上年6月12日「金鐘衝突」後，林聰對政府氣憤難平，一心想即時以音樂表達不滿，於是夥拍朋友在一星期內，為四年前寫好的歌曲《主流》重新編曲和製作音樂影片，便「先斬後奏」地繞過音樂公司的批准，在個人YouTube頻道上載歌曲《主流》，內容寄望民意團結成為主流。
音樂公司老闆何韻詩得悉林聰擅自上載歌曲後，只是拋下了一句：「做你認為正確的事。」林聰說：「自己當時確是十分反叛。」他表示身為合約歌手，推出歌曲需要公司不同部門協調，例如平面設計、宣傳等，歌曲發行時間表不能隨時更改，所以才擅自上載歌曲，避開繁複程序，「獨立音樂人可自主發行歌曲，但合約音樂人需顧及公司決定。」
作為新人，林聰發行的第三首單曲便如此開宗明義支持運動，朋友曾質疑林聰的做法或會遭到打壓，與內地市場無緣，影響日後發展。林聰反認為新人負擔才比較輕，自由度比較大：「如果前途使我不能表達心裡所想，這個前途其實沒有意義。」在反修例運動前，他自認被別人的讚賞「蒙蔽」，被更多人認同的渴望「慢慢侵蝕」了他，但這運動如當頭棒喝，使他反思音樂可為社會帶來的影響：
「好的音樂是來自我是一個好的人，是一個擇善固執 、格物致知、誠意正心的好人。」