以電影載道 望觀眾反思社會
黃進在2011年畢業後，參加鮮浪潮短片競賽拍下《三月六日》。短片 重現2011年3月6日，三名示威者堵路反對財政預算案，以「非法集結」罪名被捕後，與三名警員在警局激辯的場景──正正是黃進的親身經歷。故事敍述，六 個人同有實現社會公義的渴望，但對公義的理解、爭取公義的方法各異，又抗拒與立場相異的人溝通，才令矛盾加深。黃進冀望觀眾明白不是所有事情都是非黑即白 的。惟拍攝至今的六年後，黃進觀察到社會時常落入一種二元對立的狀態，又拒絕溝通。
除《三月六日》外，黃進亦繼續秉持這種信念，創作了《一念無明》──「一念無明」是佛家語，意思是人有了最初的「一念」，衍生萬個念頭，堆疊成無法排解的煩惱，叫人無法認清事實的本相。而缺乏了解自身與世界的智慧，就是「無明」。
電影《一念無明》中，一個兒子在照顧久病的母親時積鬱成疾，最後誤殺母親，被送往精神病院。早已離異的父親其後從病院接兒子回到劏房居住，二人在狹窄的空間裏頻生衝突。這齣電影探討的社會議題繁多，包括住屋問題、公營醫療體制，以至對精神病人的支援等。不少觀眾認為這齣電影太過沉重，黃進卻希望把社會現實赤裸地呈現於觀眾眼前，叫他們思考社會問題：「真實永遠比戲劇更誇張，但是我們選擇了迴避。」
一如麥昆的《大絕食》，即使兒子錯手弒母、父親棄親離家，黃進不想觀眾將他們草草定性為壞人，而是先理解他們當下的軟弱及承受的壓力。他相信，電影聲畫俱備，容易令觀眾代入角色，了解主角苦受壓迫的生活正是香港不少人的寫照，繼而反思社會病態的現況︰
「超級英雄電影的處理其實很懶惰，人們都說『我是無辜的，壞事都是壞人一手造成的』，但其實我們亦有份釀成。」
迷失過後 更見堅持
縱然執著電影信念，黃進亦有經歷「無明」的時刻。2011年，黃進懷著滿腔熱誠投身電影工業，擔任《掃毒》的編劇。他每天在泰國的片場撰寫當天拍攝內容，拍攝完工回港後則創作個人作品《Good Take》。片場文化、導演風格各異，黃進每天在片場即席寫劇本耳濡目染，需要顧慮鏡頭效果、道具布景配合等實際因素，多多少少影響了個人創作的風格。
他的女友、《一念無明》編劇陳楚珩在《Good Take》字裏行間發現，黃進創作時考慮的元素，漸漸以觀眾角度為主導，如對白簡單易明，情節富娛樂性等，與在學院所學，著重電影能否表達個人風格，截然不同。幸得女友提醒，黃進才能重拾自己的風格。在城大一場分享會中，黃進寄語有志從事電影的師弟妹，從其他導演身上汲取經驗或學習技巧後，應分辨哪些適用於自己的電影︰「電影工業就像一個江湖，你在裏面是學壞了，還是鍛鍊了，只是一線之差。」
屢憑《一念無明》獲獎，這名年輕導演未有意氣風發，而是冷靜地道：「這些獎項是給予我們話語權。」黃進下一齣電影無可避免需要商業投資，他認為獎項帶來的名氣，能讓投資者相信他的執著，令他不必輕易妥協，繼續堅持對電影的信念。
黃進憑《一念無明》奪得第53屆金馬獎最佳新導演。(艾博瑜攝)