「巧遇」《一剪梅》
憑借為多名歌手擔任監製的經驗，馮翰銘籌備了三年，終於在2013年實現了兒時的夢想：推出首張個人主唱專輯《樂章》。乍看填詞人，全是李白、李清照等聲名顯赫的中國古代詩人，令人大感驚訝! 原來整張專輯的歌詞都是從古典詩篇中精挑細選的。馮翰銘表示，把另類音樂與古代詩篇互相融合是一次大膽的嘗試，也是巧合：有一天他正為創作靈感搜索枯腸，在網上尋找素材。突然看到李清照的《一剪梅》，當讀到「花自飄零水自流」時，他被該詞的意境所感動，便產生了為古典詩篇配樂的念想。
熟讀詩篇 感受意境
馮翰銘自小對中國古代詩文沒有興趣，但那次讀完《一剪梅》後他有了新的體會:「我們以前用了不適當的方法認識詩篇，死背、考試、合格、完成」。他認為這種學習方法令學生對詩詞的興趣大減，也不能感受裡面所表達的意境。他表示，詩詞和音樂其實有共通點：文字或歌詞表面上有一層含義，但在文字背後，我們亦可感受作者當時身處的環境與心理狀況，這是單單朗讀文字不能體會的。如《一剪梅》中「花自漂零水自流, 一種相思兩處閒愁」一句表達的悲歡離合之情，死記硬背只會令該意境變得沒有趣味。
以新角度欣賞詩歌
馮翰銘希望透過歌曲混合詩篇的方式，令歌迷用另一種方法學習和感受詩篇。「古代詩人多數會以奏樂、吟唱的形式作詩」，他笑言，自知這張唱片太另類，聽眾未必能接受，因此演唱的歌手應該會被聽眾聲討，為了不「害」別人，所以便選擇自己唱。
「我的聲音不是完美的，唱歌的技巧也不一定是最好，但我最明白自己的歌曲想表達的情感」，親自唱自己作的曲最大的好處便是「利用最不完美的簡單，最直接地感動聽眾」。專輯中的歌曲也有邀請著名歌手朋友一起合作，用音樂來演繹這些幾乎被當代人遺忘的文化遺產：「我希望透過不同歌手獨特的聲音，把詩中的靈魂獻給大家」。