從咖啡廳門口健步走到餐桌面前，陳健朗語氣急促地向我們打了聲招呼。留着一頭卷髮，穿了一身充滿個人風格的寬衫寬褲，難以聯想到那一聲老練而沉穩的招呼，竟出自眼前穿着瀟灑入流的他。這種強烈對比，也能在他執導的作品《手捲煙》中察看得到。30歲的陳健朗本該是一位年輕的九十後，然而，這位新晉導演卻醉心地投入製作這部圍繞老江湖、陽剛味重的電影。
陳健朗畢業於香港城市大學創意媒體學院，2013年被導演陳果發掘，出演了人生第一部電影——在《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅Van》中飾演潮童白膠漿的角色，讓觀眾開始認識這張新臉孔。其後，他更參演多部電影和電視劇，包括《過春天》、《中英街1號》及《嘆息橋》等。但是，他並沒有就此滿足於演員身分。嚮往和熱愛電影藝術的他，選擇再下一城，擔任導演，在電影界發揮自己的潛能。
《手捲煙》未在港正式上演，已先在第57屆金馬獎中獲得七項提名，包括最佳劇情長片，成為今屆港片之最。陳健朗憑著一個電影劇本，於「首部劇情電影計劃」大專組獲獎，得到325萬的拍攝經費，電影更躍上華語電影盛事的大舞台。首次執導便獲肯定，他在創作過程中抱著赤子之心，堅持拍下香港的風貌，希望讓香港電影邁向國際。
記者｜鍾凱恩 編輯｜張沅汶 攝影｜鍾凱恩 張沅汶
單看《手捲煙》的預告片，或會認定這是一部典型的黑幫老港片，當中穿插着烽煙滾滾的鏡頭、暴力與血腥的畫面，有槍聲、慘叫聲，也有黑幫私刑的場面。但在種種暴力美學的背後，這部電影卻承載着陳健朗對香港幾代人身分認同的一些細膩思考。
陳健朗解讀電影中的兩個主角——關超（林家棟飾）和南亞仔（Bipin Karma飾），指他們象徵着老一輩和年輕一代的香港人。關超是華籍英兵，這一角靈感源於陳健朗的父親：「我爸爸五、六十歲左右，經歷過殖民時期，這年代的人或都曾經覺得自己是英國人，但最終被遺棄。」至於南亞仔，正正代表着像陳健朗的八、九十後。南亞仔在香港出世，能說流利廣東話，但因他的外表，別人未必承認他是真正的香港人；回到家鄉，他又未能夠流暢地說母語：「和我這一代人有點相似。對於我來說，現在的身份有點是『四不像』，兩邊不是人。」
陳健朗出生於1990年，經歷港英殖民地時期，又跨過香港主權移交中國的過程，面對着自己的身分在幾十年間轉變，談到自己的身分認同時，陳健朗皺了皺眉頭，話語間帶點懊惱，卻也坦然展示香港人在身分認同上的矛盾。在創作《手捲煙》時，他以黑社會背景來包裝整個身分認同的概念，希望能演繹兩代人在時代變遷中經歷迷惘，依然能夠薪火相傳，彼此守望相助的故事。
拍攝過程困難重重 堅持記錄時代變遷
《手捲煙》的誕生要追溯到2018年。當時，陳健朗憑《手捲煙》的劇本於香港電影發展局的「首部劇情電影計劃」大專組中勝出，成為脱穎而出的新秀。香港電影金像獎「最佳男主角」林家棟更曾答應零片酬出演主角。但是，電影在2020年2月開拍，正值本港疫情爆發的時期，拍攝過程也非一帆風順。
談到拍攝《手捲煙》的困難，陳健朗立刻苦笑起來，重複了好幾次：「有好多困難，好多困難啊……」電影因疫情，必須延期拍攝，本來有兩個台灣人角色由台灣人飾演，卻因出入境限制未能安排，要由香港演員頂替，這對陳健朗來説有點遺憾。不僅如此，劇組去年3月在重慶大廈取景，第一天拍攝便收到消息，指大廈有人確診。拍攝時演員不會戴口罩，所以陳健朗擔心劇組會有人感染病毒。但考慮到要趕上拍攝進度，他還是硬着頭皮堅持拍攝下去，期間唯有加強消毒，幸好拍攝團隊最後也相安無事：
「我們是在鋼線上行走的人，但好慶幸我們從來沒有失足跌下。」
陳健朗堅持的，還有對拍攝場地的要求。電影中有一幕在新界北邊境，位於打鼓嶺及沙頭角之間的紅花嶺取景，那是當年英軍設禁區打擊偷渡的地方。要登上山頂，需要徒步接近一小時，製作團隊負載着沉重的拍攝器材上山，過程相當艱鉅，但陳健朗仍堅持紅花嶺拍攝。還有一個拍攝場景是皮革廠，香港現時只剩下一間皮廠，初時老闆拒絕借出場地，慶幸經過陳健朗多番游說，老闆最終肯借出場地。在陳健朗心目中，這些地方不單純是拍攝場景，更是見證時代變遷的證物：「可能五年或者十年後未必有機會見到（這些景物）。我想記錄這個時代的香港。」
初出茅廬主導創作 重視導與演的信任
《手捲煙》探討身分問題，陳健朗在電影界中也有著雙重身分——既是演員，也是導演。
演員生涯才剛上軌道，陳健朗沒有像許多剛入行的年輕演員一樣，只管全神貫注地做演員，而是大膽地選擇同時做導演。在他眼中兩者的性質雖然大不同，但這兩個身份讓他更貼近電影夢和心目中的藝術：「導演是元帥，演員就是大將軍；導演做事很宏觀，演員則是微觀。」陳健朗認為演員的責任是集中研究自己的角色，但做導演忙很多，要安排和處理很多事情，譬如在美術上，導演在拍攝前會先制定好對電影的美術要求，但往往在正式拍攝的時候都需要再整頓。到拍攝場地複景、和攝影師交代大概的機位、調整演員的外觀等繁複雜項，只務求呈現出導演心目中的作品理型。
陳健朗認為導演才是主導創作模式的人，因此他當演員的時候會較為被動：「每個演員都應該尊重導演。」他也重視演員與導演之間的溝通和信任，尤其是他首次執導長片，便與影帝林家棟合作。林家棟比他大23歲，陳健朗坦承難在一朝一夕得到對方的信任，全靠團隊專注和認真製作，慢慢得到林家棟的認同。陳健朗亦會向林表達拍攝構思，更會先摸清他由90年代起的演戲經歷，從而了解其風格，就這樣主導創作之餘，與演員建立信任。
拋開自我追求藝術 望把港片帶到更遠
訪問期間，陳健朗以不同經典電影和大師作例子——香港導演王家衛、日本導演黑澤明、小津安二郎等，都是他仰慕的對象，甚至連《手捲煙》的創作契機，都是源於與編劇吸著「手捲煙」，談起小津安二郎而起，但他並非從小對電影充滿熱誠。中學時，他本打算報讀演藝學院，進修舞台劇表演，怎料遲了遞交報名表，最後唯有報讀城大創意媒體學院，對電影製作的啟蒙也在那時開始。
「身為導演，我思考的是（電影）能去到多遠多闊。」
在陳健朗心中，一部好電影應不設界限，觀眾不必完全明白或理解電影的內容或語言，但一定有所感受。他希望香港電影能夠作為文化輸出，邁向國際，讓外國人即使未必了解香港文化，也能從電影感受當中的氣氛，理解背後的意義。《手捲煙》得到台灣金馬獎的提名肯定，又在大阪亞洲電影節上映，可算是陳健朗實踐抱負的開始。
眼望將來，到四、五十歲時，他的憧憬是「能夠像北野武一樣，自編、自導、自演。」當前的他只管埋首於技藝上的增進，繼續拓闊視野。希望他那顆純粹的赤子之心，永不被時代洪流所熄滅。