二月中，幾隊香港視覺系樂隊參與了名為「DM Visual Your Heart」的表演。表演場地是牛頭角工業區內，一個改裝了的幾百呎工廠單位。表演未開始，門外已有二十多人排隊準備入場。

    長金髮，戴着唇環，身穿緊身皮褲、高底皮鞋的視覺系樂隊成員開始在台上演唱，現場觀眾隨即高呼尖叫。樂隊隨著音樂做出不同手勢和動作。台下樂迷隨之興奮躍動，前排的樂迷更跟著節奏搖頭，似在磕頭跪拜。

    Phoebe是視覺系搖滾的樂迷，經常欣賞視覺系樂隊表演。Phoebe表示：「喜歡他們的打扮，(音樂)節奏和旋律動聽」。

    另一視覺系搖滾樂迷Lily補充：「『台型』都是吸引人的因素之一」。

用自己的方法演繹音樂
    視覺系搖滾樂是由日本搖滾發展出來的一種音樂類型，視覺系以服飾、化妝和動作表達音樂中的意境，音樂因此不局限於聽覺上的滿足，還包括視覺上的衝擊。樂隊經常染不同髮色，穿誇張的服飾，男隊員甚至會作女性打扮。視覺系搖滾樂也包括流行搖滾、重金屬、哥德搖滾等。

    本地視覺系樂隊Paranoid成立已有三年。Paranoid認為，視覺系搖滾吸引他們之處在於，它打破了傳統的表演風格，結合音樂與形態上的表演，令音樂更有感染力。低音結他手Nata說：「我們的音樂像話劇般，用自己的方法演繹出來，帶給觀眾視覺上和音樂上的體驗。」



    Paranoid與另一視覺系樂隊Monophobia均認為，突出的化妝和造型，其實跟音樂是有關係的。例如歌曲的意境比較悲涼、沈重，造型化妝方面便會多用黑色；歌曲的主題帶有死亡或暴力的意味，他們會以黑色和紅色的服飾表達血腥的感覺；誇張和色彩對比強烈的化妝是為了配合節奏感強烈的歌曲。Paranoid結他手「憶」說：「這樣的化妝令表演力更強，感染力更深」。

    視覺系搖滾樂隊Monophobia，成立只有半年時間。Monophobia堅持一手包辦表演時的衣著和化妝。他們會上網參考日本視覺系樂隊的造型去設計服飾，每次表演的服裝都要特別訂造，一套要花上過千元，整隊樂隊就得花上六千多元。每次演出前樂隊須花上約兩小時化妝、做頭髮和更衣。

    為了讓觀眾享受到立體的視覺效果，視覺系樂隊於表演前，還會排練表演動作。例如Paranoid主音Gloomy表演時會把手伸向觀衆或向上高舉，根據歌詞作痛苦的表情；當旋律較為激烈的時候，Gloomy和結他手「憶」一起搖頭。Gloomy解釋：「就像化妝，都是為營造音樂的氣氛。」

面對他人誤解
    幾隊樂隊均表示，平日不會以表演造型上街，因為視覺系應該和音樂連繫在一起。Paranoid結他手「憶」說:「你看到街上的人化了妝，很誇張的，但他們未必與音樂有關係，這純粹是一種時裝。」低音結他手Nata補充說:「我們會當這些是話劇的戲服，平常也不會把戲服穿上街。」

    前視覺系樂隊鼓手阿聰，曾以視覺系打扮上街，裝扮縱然沒有表演時般誇張；但有一次，他因為身上特別的造型，被誤以為是黑社會人士，遭四個反黑組警察推到在牆上搜身。

    Paranoid主音Gloomy指很多人對視覺系存有誤解：「我們很乖，無煙無酒無毒，我們中間也有人有大學文憑，只是希望大家明白，玩視覺系不是大家想像中的那樣。」

    成立超過三年的Misery說，很多人認為「視覺系」不懂音樂、虛有其表，更有人取笑他們只為「追女仔」而打扮，讓他們十分氣憤。但流言太多，也曾讓他們感到迷惘。結他手Hode直言，有隊員為測試歌迷是否只重視他們的外表，故意擺脫視覺系形象，表演時不化妝打扮，幸而證實大部分歌迷都欣賞他們的音樂才華。

    面對他人的誤解，Paranoid主音Gloomy說：「我們有心理準備不被理解，但也希望告訴別人，我們的歌一樣可以很優秀」。

比別人付出更多
    Paranoid結他手「憶」負責作曲，為了讓創作的音樂更多元化，主動學習古典結他，希望把古典元素注入搖滾樂。負責填詞的主音Gloomy，平日會留意生活上的細節，用音樂表達個人感受。他還刻意使用華麗的詞藻修飾，使歌詞含蓄隱諱的同時更引人入勝。Paranoid其中一首歌曲《情書》的歌詞便寫道：

    「似片刻寧靜，血染的淚眼， 沉溺於心坎內旋著轉……看那正在蠶食屍首裡，軀殼間內有誰憐我？恨那步入迷霧中那個，真活該活該是我。」

    Gloomy表示：「一隊合格的樂隊只須要用自己的方法，表演自己的音樂，令人有共鳴，我覺得就可以。你可以不認同、不喜歡我的表演方式，但不可以說我這樣做不對。其實我們所付出的更多，做音樂之餘，又要設計表現動作和造型。」■