「香港做創作注定乞食」原是本地創作者用來自嘲的口頭禪。然而香港近年接連出現成功的IP（Intellectual Property，即知識產權）作品，例如Labubu、Molly在潮流玩具公司「POP MART」的推廣下成為全球流行IP，幾年來為POP MART帶來過百億元人民幣收入。政府亦開始意識到文化及創意產業的潛力，更於2025至26年度《財政預算案》中，撥款約34億元資助文創產業發展。
珠玉在前，本地年輕設計師摩拳擦掌。要發展到Labubu、Molly的規模談何容易？很多創作者艱苦經營，只為有幸走入大眾眼球。他們收支平衡仍未到，遑論找到盈利模式。香港IP的成功例子，與政府增加對藝術投放的資源，能否幫助他們尋找出路？
記者｜鄭泳彤 編輯｜羅佩佩 攝影｜羅佩佩
香港IP創作者Punchy於香港浸會大學藝術系畢業。2022年首次在Instagram發布同名原創IP「Punchy」的圖文作品，以簡潔文字和貼地內容訴說心聲，至今累積逾六萬名追蹤者。
「Punchy」是一隻兩腳站立的白貓，長期保持禮貌微笑、擁有兩粒酒窩，但不會張開口，代表牠將很多想法憋在心裏。為了融入貓群，Punchy嘗試像其他貓一樣四腳站立，姿勢卻僵硬、奇怪。創作者以Punchy自喻，嘗試合群之餘，同樣希望像貓一樣，即使特立獨行，亦能被人類無限包容。
「Punchy就是我，基本上我們是一體的，牠代表着我的說話、想法和觀感。」
IP初起步 超常努力才能被看見
Punchy面世前，創作者已意識到在社交媒體上「保持更新」的重要性。他事先準備30個帖文內容，才將Punchy上傳至Instagram。推出IP當天一次過發布30個帖子，只為別人點進主頁後，有一定數量的內容可以瀏覽，才能留住觀眾。
Punchy創作者補充，如果新IP一開始內容單薄，只有數個帖文，讀者無法了解這個IP，很容易「滑走」並離開主頁。除了一開始發了30個帖文，此後每天上傳三個帖文，持續整整一年，工作量遠超預期。他直言：
「一開始真的要超出自己本身的能力去做這件事。」
經營IP的社交媒體專頁近四年，Punchy面對社交媒體追蹤人數起起跌跌，作為創作者不但需要調整心態，更要持續改善內容，才能穩定讀者數量，再進一步提升知名度。
從自製貼圖到實體產品 一人經營的挑戰
Punchy面世初期，創作者因一時找不到適用的WhatsApp（通訊軟件）貼圖，便決定自製Punchy貼圖並發布到網上，以此「自肥」。後來，貼圖被愈來愈多人使用，甚至有人私信請他「定製」貼圖。WhatsApp貼圖也成為許多人認識Punchy的起點，創作者不時在市集聽到「這隻貓很熟面口」、「這是不是WhatsApp那隻粗口貓？」等說話。
2022年底，Punchy創作者推出貼紙，再拓展至3D產品，如公仔、服飾等，從設計到銷售全部由他一人完成。由於沒有團隊支持，他每次推出新品，都要花不少時間了解行情，例如成本、訂量、用料等，不斷觀察市場價格、與廠商溝通。他直言，比起圖文創作，實體產品需要考量更多。
儘管Punchy IP面世近四年，已具有一定知名度，但他形容IP創作收入仍不穩定，至今仍能未能實現收支平衡，要靠兼職工作幫補收入。
始於熱愛 從幻想變成現實
「河童獸Kappan」由兩位23歲的香港IP創作者合創，Rex畢業於香港理工大學產品及工業工程系，現有正職工作；而阿正現正修讀香港理工大學服務創新設計系。2024年，他們開始經營河童獸的Instagram專頁，成為業餘創作者，既是拍檔，也是情侶。
Rex從小熱愛日本神話角色河童，也鍾愛鴨嘴獸的公仔，繼而喜歡上這種動物，一直希望擁有一隻結合兩個元素的公仔，卻始終找不到。始於這份熱愛，不會畫畫的他於2023年隨手畫出河童獸雛形，交給自小學畫畫的阿正完善外型，逐漸將幻想變成真實的IP。青綠色的河童獸由一條過期青瓜在廢棄雪櫃變異而成，光頭上有個像碟一樣的凹陷，尾巴像鴨嘴獸般大。
IP商品化成本高 盈利遙不可及
與多數先製作紙本貨品的IP不同，Rex和阿正一開始就決定製作河童獸的實體公仔於市集出售，只為實現Rex「擁有一隻完美公仔」的願望。初次訂製，他們決定先訂200隻。
阿正細數，當時於本地廠商訂製的200隻河童獸，單價需要50至60元。而放在市集擺賣，阿正認為最高只能定價80元，但這樣每隻公仔最多只能賺20元，無法覆蓋包裝、運輸和儲存等支出，直言「不可能賺到錢」，甚至在第一年便幾乎花光她近十萬元的儲蓄。
參加文創市集的成本同樣高昂，以2025年的香港插畫及文創展為例，兩天租金已達2000元。就算後來經歷半年時間、擺了五至六次市集，終於賣完200隻公仔，有本錢去訂更多公仔時，也只能平衡收支，最多只能當文創是「不用花錢的興趣」，難以維生。
本地文創大環境欠佳 IP難有完整產業鏈
Rex回想首次參與市集，第一天銷情極差，更有人當面抱怨價錢太貴。即使降至成本價，也只售出50隻，最終要帶走一箱箱貨品。他坦言，一開始以為「自己那麼喜歡的角色，一定也有很多人喜歡」，而現實卻令他們傷心又沮喪。
Rex和阿正觀察到，台灣、日本等地的消費者更願意為創作者的努力付費，而且日本有不少專業的IP經紀公司，為創作者提供產品開發、行銷到商業合作的支援；香港卻鮮有同類公司，使大部分本地創作者只能「一腳踢」，但是他們缺乏推廣IP的知識和策略，難於社交媒體成功宣傳。
即使Rex和阿正經常出席市集，礙於市集常客始終是同一群人，難以拓展新客源；而年宵這類較大型的市集一年只得一次，宣傳效力有限。
香港IP產業鏈未完善 需平衡創意與商業
香港印藝學會為本地非牟利機構，旨在為文創產業設計者提供協助。主席周月強認為，香港IP發展已進入「加速期」，不再是起步階段。雖然本地市場小，但「香港（的優勢）就是甚麼地方、甚麼群眾都能接觸到」，發展機會比其他地方更多元。惟香港創作者難以兼顧IP創作和推廣，需要支援以完善IP產業鏈。
印藝學會擔當創作者與市場之間的橋樑，與政府「文創產業發展處」資助的創意平台DLAB合作，向創作者提供支援。為協助初創IP轉為實體產品，印藝學會幫助創作者配對3D打印廠商，以低於市價的製作費印製樣品，例如公仔、文具、電話殼等；同時提供市場定位、成本估算、售價策略及知識產權等專業諮詢，促進商業合作，推動香港原創IP走向市場，填補過去產業鏈中「創作容易、落地難」的斷層。
周又認為，香港政府近年大力推動文創產業，支援明顯增加；加上Labubu、Molly等香港IP打破迪士尼、Sanrio等外國IP的長期壟斷，令本地IP獲得國際關注。展望未來，周建議年輕創作者從一開始就把IP當成一盤生意，要有完整故事、清晰的市場定位，積極參與比賽，與品牌合作，把握政府支援及現時國際對香港IP的關注，總有機會走向世界。
政府支援難觸及 創作者盼加強宣傳
對於政府支援，Punchy與河童獸的創作者有着相似的體會。Punchy創作者認為，政府的文創產業支援計劃宣傳不足，不少創作者像他一樣無從得知，因此希望政府加強宣傳，讓資訊一目了然，更容易推廣至創作者。
阿正則直言「政府都有不少資助」，只是大多針對中小型企業。因此，她和Rex為「河童獸Kappan」申請商業登記證，以中小企的名義，申請豁免部分參展費用，但是申請手續繁複，至今從未成功獲得資助。而且他們身邊很多創作者都不認識這個計劃，認為是政府宣傳不足所致。
對於創作者的疑慮，周月強有不同看法。他認為，若資助手續過於簡便，反而可能引致濫用；而香港政府對IP創作者的資助已算多，創作者需要多關注、發掘，甚或參與IP相關機構所舉辦的活動，了解更多資助詳情。