隨手拾起身旁的科學毛筆和畫冊，47歲的漫畫家Man僧（曾偉文）在訪問時亦不忘在紙上默默揮毫，畫下了記者的模樣。無論身在何處，他總會帶備這套「最原始的工具」練習：「用最差的工具練到最好的技術」。
這份堅持終於開花結果，迪士尼今年在東京舉行的「Star Wars Celebration 2025」公布，香港漫畫家Man僧執筆主理 《星球大戰：索龍》小說改編漫畫。他見證着港漫興衰，仍然堅持，最終登上國際舞台。由四歲起熱愛漫畫至今，Man僧從沒放下畫筆，仍能從中感受到純粹的快樂。
記者｜林碧欣 編輯｜趙潤滿 攝影｜林碧欣 趙潤滿
「Man僧」本姓「曾」，之所以把「僧」字放進名字，是提醒自己要把創作當修行，他一直喜歡僧侶的苦行生活，因為找到一種可鍛練到老的東西是人生最幸福的事。畫家活在天馬行空的漫畫世界裏，創作出令自己滿意的作品，他笑言這也帶點「中二病」的浪漫，「不做畫狂老人，只想做一個安靜畫畫的苦行僧」。他曾問過一位六十多歲仍在畫畫的伯伯，對方說已沒有特別想追求的東西，只想安靜畫畫，Man僧有感此心境與他很相似。
Man僧隨身攜帶一本畫簿，每天花上起碼十小時畫畫，走到哪畫到哪，希望把握所有時間瘋狂練習。他自稱「開心型創作者」，畫畫為他帶來純粹的快樂。訪問過程中，他沒有一般藝術家的架子，他毫不吝嗇主動遞出作品，讓記者隨便觸碰，語帶興奮地分享毛筆畫的觸感。
天生天養 漫畫家路從不服氣開始
「圓圈加一點…下面畫枝波板糖，再畫個呼拉圈⋯⋯」輕快的《叮噹》主題曲在電視中傳來，男孩的小手在紙上隨之揮出直直曲曲的線條。八十年代在長洲長大，當時興趣班和手提電話都尚未流行，Man僧笑言兒時長洲島上的民風淳樸，玩意總像比市區落後五年，他家大門總是開着，當朋友找他，他便會丟下紙筆，結伴在島上到處跑，時而低頭觀察昆蟲，時而抬頭看藍天白雲，Man僧對顏色的敏銳度也在不知不覺間培養起來。
談到最初如何和畫畫結緣，契機便是四歲的一場繪畫比賽。當時他的哥哥和姐姐在兒童繪畫比賽中獲勝，得到「叮噹小記者」的稱號，心想「既然他們可以，那麼我也行」，於是他也畫了一幅參賽。但事與願違，他未能在比賽中獲勝。心中的不忿反倒成為了動力，開展了他畢生畫畫的旅程。
由翻頁到臨摹 兒時種下千金夢
小時候因卡通片受電視播出時間限制，並非隨時都能看到，翻閱漫畫成為Man僧成長中的日常。Man僧父親經歷過國共內戰的動盪時代，因此也特別支持兒子追求自己喜歡的事，每個星期都會為他買來最新一期雜誌。每期雜誌也有十六頁日本漫畫，從家喻戶曉的《叮噹》，到奇幻背景的《龍珠》、硬派暴力的《北斗之拳》⋯⋯翻完一頁又一頁，Man僧逐漸認識到不同風格的日本漫畫。
「同一本漫畫，喜歡的話可以看三四十次。一定有。」
六、七歲時，他在雜誌上首次翻到鳥山明筆下的《龍珠》，荒謬又有趣的格鬥故事正合他胃口。他開始想像主角悟空選擇另一條路的情境，畫出一幅幅漫畫，對漫畫的喜愛逐漸萌芽。他說，因為畫漫畫很簡單，只需要一紙一筆，便可開闢出無限世界。後來，他接觸到本地漫畫《龍虎門》，看到作者黃玉郎在專欄提到最近購買一架保時捷的經歷，他意識到在香港做漫畫家可以飛黃騰達，才驚覺原來做自己喜歡的事可以致富，便立志成為漫畫家。
畢業入行做漫畫助理 苦悶工作與理想存差距
Man僧中五畢業後，畫了一張《風雲》旗下漫畫人物的畫作，寄信到出版社應徵。不久，他便如願到《風雲》主筆馬榮成的天下出版社擔任漫畫助理 。他說當年月薪只有4200元，不及當年一般工作起薪（大約8000至15000元）一半。「那時候覺得現在窮沒問題，只要你博到紅的話，整個人生就會扭轉。」
但Man僧發現理想與現實存在很大落差，初出茅廬，只能處理沉悶的漫畫後期「執稿」工作，如擦走稿件上的鉛筆痕跡和用白色廣告彩覆蓋錯誤線條。「執頭執尾」的工作以外，其餘時間他亦要在寧靜的公司用毛筆或鋼筆做基本線條的練習。每天八小時做着重複的工序，無疑是單調又煎熬，但正是這段痛下苦功的時光，讓他練好了毛筆和鋼筆的基本功。
在天下出版社任職八個月後，他轉到另一個漫畫家溫日良創立的海洋出版社工作，負責執稿和發稿工作，兩年後被解僱。後來，他眼見2000年後本地漫畫市場萎縮，新書銷量慘淡，傳統港漫質素下降，人物設定單薄刻板，出現大量粗製濫造的作品。他才意識到九十年代末已是香港漫畫黃金年代的尾班車。
自薦出版 第一本作品卻撞正沙士
漫畫業式微，但遊戲雜誌市場仍然興旺。他在2001年向一位經營遊戲雜誌的老闆毛遂自薦出版個人漫畫；兩年後，第一本個人作品，講述一個少年愛上足球的《Number 10》漫畫面世。惟出版時正值沙士肆虐，市道低迷，作品銷量只有1500本，他坦言能夠賺回成本已屬萬幸。
Man僧當初以為，出版第一本個人漫畫後人生就能如魚得水。然而，在創作《Number 10》的兩年裡，他過着收入不穩的自由接案生活，讓他經常陷入無助與茫然。最窮的那段日子，他每天只蒸白飯和腸仔，他吃甚麼，飼養的小狗也就跟着吃甚麼。他說，《Number 10》留下的筆名是「果人」，其實出自一種懦弱，因為當時他不夠信心，想用一些能隱藏自己的名字。
失意時靠畫畫重燃希望 成為導師後才惡補理論
窮途末路，二十出頭的他排隊應徵油站工，最終仍是落空。在人生最潦倒之際，他撿來一塊木板，在上面開始作畫。他只運用乳膠漆的三原色和黑白色，其餘顏色則靠自己調配，在木板上畫了一個又一個人像，李小龍、巴治奧、黃家駒⋯⋯都是在各自領域發光發熱的人。
「只要我堅持在自己界別努力，應該可以做到。即使未必是一個很厲害的人，但一定不會沒有出路。」
2003年年底，他帶着這幅木板畫從元朗家裡到荃灣畫室應徵繪畫導師，順利獲聘，當時的月薪是7000元。他雖能憑直覺畫出傳神的人像，卻從未接受過正規素描訓練，對學院派的比例、結構、光影理論一竅不通。為了能清楚教導學生，他養成了下班直奔圖書館的習慣，每天埋首藝術理論書。然而他討厭當老師的權威，教畫只有兩年，轉投遊戲公司從事遊戲角色設計，不久後再成為自由工作者。
人稱「撈家」 港漫沒落不阻他繼續漫畫路
行內有人稱Man僧為「撈家」，意指所有商業合作來者不拒。他笑言可能天生有典型的「香港仔血統」：愛錢和務實，變相在香港創作不會特別痛苦。不論是畫廣告、畫漫畫他都一樣開心，因為他能清楚分開兩種身份，創作漫畫時是一名創作者，與客戶合作時就是服務業。對Man僧來說，合作客戶反覆要求修改作品，甚至改頭換面已是家常便飯。他深諳自己的角色純粹幫人解決問題，也就沒甚麼痛苦可言。
六歲定下的志願，轉眼已過多年，Man僧對畫畫的熱愛從未減退。他說，那不是咬牙苦撐的執著，更像初戀般純粹：不知為何，就是喜歡。 縱使目睹黃金年代的衰落、作品銷量不如人意，他卻始終覺得「我做這件事是對的」。誰也沒想到，風雨過後，終於畫出一道彩虹。
《0課特工》的故事原是十多年前畫下的《古惑仔》外傳，但後來邀約方表示資源不足而未能出版，60多頁的稿件化成擱在沙發下的廢紙。直到2022年，政府推出「創意香港漫畫支援計劃」，他便把這堆舊稿改頭換面，改掉古惑仔背景，畫成特工故事，畫風亦由傳統港漫改為日漫，縮小身形、五官簡化，希望吸引年輕人閱讀，沒想到順利入圍並獲金獎。
這本漫畫帶他到訪2024年安古蘭國際漫畫節，法國、意大利、俄羅斯、北美、新加坡、馬來西亞有公司接連買其版權，最終七個語言版本橫空出世。不久後收到為迪士尼創作漫畫的邀請，經歷兩次輪選後，成功獲得《星戰：索龍》小說改編漫畫的創作機會。得知獲選一刻，Man僧興奮得把星戰的作品重溫幾遍，做足準備。直到今年4月東京「Star Wars Celebration」正式公布前，他仍然害怕迪士尼一句「計劃取消」而夢碎。他憶述發布會當日，在日本千葉縣的幕張展覽館主舞台出場，Star Wars經典配樂響起，台下萬人尖叫，他背熟的英文稿瞬間忘光，在鎂光燈下甚麼也看不見，只能硬着頭皮把演辭講完。
談及漫畫的國際市場，他坦言日本漫畫毫無疑問是主流，甚至可以用「統治」漫畫界來形容。他直言香港漫畫在國際上完全沒有地位，他曾去過馬來西亞的動漫節，年輕一輩根本不知道香港漫畫是甚麼。對他來說，香港就像一塊田，從前是稻田，現在變成荒地，重新種植也不知道有沒有收成。但他依然繼續畫漫畫，皆因他喜歡，「純賺錢你是不會走去畫漫畫的，如果一張漫畫稿100元，一張插畫一定是1000元。」
「其實我未（在漫畫事業上）成功過，但我永遠覺得自己做這件事（畫漫畫）好像沒有錯。」
